www.bandao.com荐展丨比得兔的世界向童心出发！此次展览是“比得兔的世界：永恒的冒险”绘本艺术展全国首站北京站，由碰碰儿童艺术博物馆KIDDY ART MUSEUM与UCCA Lab联合策划出品，由iSTART儿童艺术节策展人、《童年美术馆》作者李杰，“比得兔的世界”系列图书译者、童书作者、中国首位艾瑞·卡尔荣誉奖“桥梁奖”得主阿甲担纲学术顾问。

　　通过沉浸式还原与再现比得兔系列绘本的经典故事，呈现作者比阿特丽克斯·波特笔下迷人的自然世界和她的传奇人生。以比得兔的故事为主题策划的展览曾于2022年在英国V&A博物馆、日本东京世田谷美术馆举办，此次展览是首个在中国举办的比得兔绘本艺术展，之后将在多所城市巡展。

　　展览分为五个章节：“故事开始的地方”“一场伟大的冒险”“一场激烈的战斗”“再讲一个故事”“心灵的共振”，每个章节都设有为此次展览特别收集的精美迷你雕塑，同时汇集诸多寓教于乐的互动装置。

　　展览高度还原比得兔系列绘本中的经典场景和角色，观众在现场可与故事角色们共同探索自然田园清新美学，感受维多利亚英伦古典风情。

　　此外，展览特别呈现了作者比阿特丽克斯·波特传奇人生故事，观众在展厅的信箱中可以发现其手稿、插图、信件等图文资料，全面讲述这位维多利亚时代新女性非凡的人生之路，彰显其独立勇敢的品格、对自然与科学的持久热爱，使观众更加深入地了解她在文学、植物学、环境保护等领域作出的杰出贡献，感受其笔下所描绘的自然世界的独特魅力。

　　本次展览还特别设置展览主题商店碰碰儿童艺术商店KIDDY ART SHOP，汇集众多比得兔正版授权的周边商品，涵盖绘本书籍、服装、饰品、生活用品等富有趣味的精美展览衍生产品，使观众在观展之余与展览产生更多对话，将比得兔的冒险精神长久留存。

　　开幕展题为《我爱中国》，象征着白石画廊希望通过艺术传递爱、增加与当地艺术群体的沟通和交流的美好愿望。展览邀请了四十余位与之合作代理的艺术家专门为此盛事分别创作一件代表作，同时也将展出一系列来自画廊收藏的杰作。此次开幕展将分为两个部分，第一部分将重点聚焦在日本战后数个重要的流派，以及战后第二第三代的有建树的艺术家；第二部分将更着重展示新生代艺术家的活力与创造力。

　　此次展览是艺术家王愫内地首次个展，展示王愫近年来34幅极具代表性的作品，瑰丽奇幻的色彩和充满游牧风格的图示，像极了希腊神话中的Elysium极乐之地。

　　这是艺术家在CLC画廊的首次个展。展出作品将与“地理”有关，艺术家基于具体的地理空间点去描述“现实”，通过影像去表现有关人与自然的命题。

　　展览在画廊标志性的一楼大厅主空间打造了一间架上绘画陈列厅，展陈其中的作品包括13幅同系列水彩画，以及一间首映艺术家最新影像作品《灭点》（Vanishing Point）的放映厅。除此之外，艺术家还将在画廊其他空间展出20余件近期创作的雕塑作品。

　　展览邀请了36位（组）艺术家就有关AI（如ChatGPT）的出现对艺术创作产生的威胁进行艺术层面的反馈，为“前卫”招魂，重申“原创”的意义。

　　本次展览是朱丹在中国的首次个展，、展示了一系列纸本和布面绘画作品。在她新近的作品《海边的栗⼦》(2022) 里，多屏幕的剧场构图是朱丹对圣马可无数洞穴般房间的致敬。迄今为止最大的画作《脱，逃》（287×456cm，2023）里面，观众可以看到一朵浓郁的深紫色花朵从左下角开始，上升、奔跑，当它飞落在画面右下角的时候，只剩下一个轮廓和空灵般完全放松的存在一样。

　　策展人巧妙利用声活中心的特殊、非正规的公共空间和声活场景，集合成璧卿、迟世林、何岸、贺子珂、胡向前、黄小鹏半岛bandao体育官方、林科、马秋莎、史金淞、杨健、云峰、政纯办等12位/组艺术家带来的关于声音为媒介的装置、影像作品半岛bandao体育官方。

　　展览现场将展出30余位艺术家共计50余件（组）艺术作品。本次展览将中国传统文化的厚德、重礼、雅作、文尚融入到现代艺术的文脉中，聚集了具有文化传承与创新典范的当代艺术家们半岛bandao体育官方，他们以研究的态度，结合新科技、新观念，通过展览线索的梳理与现代展览模式，呈现传统文化与当代艺术的美妙融合。

　　李止的工作既拓扑着山水世界的真意与时间肌理，也显现出某种超越视觉的存在，其心性与精神上的叩问总是迷散其中。这里既有面对大千自然跌宕咏叹的宏观蓝本，又有艺术家个体对于现代文明进程的悲叹叩问，它创造出一种超越自然实像经验的心像图景与观念视觉。

　　此次康剑飞展出的是三年以来的新试验，是关于“木皮”材料的研究，木制品一直是伴随康剑飞最亲近的材料，无论是木刻使用的木板、还是《何处不宜家》中的木质现成品。

　　“盒子”对与本次展览而言，既是作品围绕的主题，也是一个关于弥留与创造的引子。滕菲和谭平为我们呈现了两种截然不同的目光，它们合在一起，便是认识事物的一体两面。像是亮部和阴影之间的比例关系，在明与暗的权衡中，感性与理性的中间地带，在无限开放和给予限制的缝隙中，艺术的奥秘得以存在。

　　此次展览不仅是霍恩在中国的首次大型个展，也是其于亚洲举办的最大规模展览，由艺术家与和美术馆共同策划。围绕霍恩长期坚持的创作理念，美术馆旨在以去中心、去线性、去诠释的空间制造不确定的相遇，拒绝统摄性叙事侵蚀作品内部的无限可能。展览将于美术馆的一层至三层展出，呈现50组艺术家生涯中的代表性创作，涵盖绘画、影像、雕塑等多种媒介。

　　展览以中式美学和“中”概念为核心，分为“文”“正”“雅”“和”四个板块，囊括了39位中国当代设计师与国家级非物质文化遗产传承人的79件（组）作品，呈现当代中国的设计师与工艺家们在“中而新、中且新、中又新”上的诸多探索，共同诠释中国当代设计创意和工艺制作之文脉与薪续。